下課時間，孩子們急急跟家長分享努力一節課的作品，爸爸媽媽聽著孩子說話，看著孩子作品的時候哈哈大笑，幾番鼓勵的話，手機拍照的聲音在教室裡傳來，等待孩子開心遊戲，又偷偷丟過來幾個不好意思在孩子面前提問的困惑：
「老師，他在畫什麼？」
「老師，我們從來沒教她畫過畫，但也不致於畫了一張看不懂的作品吧？」
「他整天都在畫一堆圈圈，我問他要不要換點別的主題，他都拒絕。」
「為什麼他畫的這麼不像呢？」
「他什麼時候才會畫出來一個完整的圖？」
「妳確定他這樣繼續畫下去是ＯＫ嗎？」
你/妳如何看待孩子？—學習與玩耍的分界
童萌之初，孩子嘗試用第一筆線條來建構世界觀，那一瞬間，有多麽驚奇對自己有更多的探索發現，過了幾年，孩子的畫面說明他的生活認知與想像，開始從「玩 耍」的過程告訴我們興趣在哪裡。我認為學習藝術的過程用「做實驗」比「玩中學」的概念還要來得好，因為我們在遊戲裡認識、探索媒材，然後開始嘗試效果，不 只是平面的輸出，還有更多的是對自我肯定的確認。老師每丟一個問題出來，小朋友要想辦法克服、想像，透過手作「實驗」出來，有時會失敗很多次，有時一次就 成功，這種拋接的過程，像是玩耍，但卻也在過程中學習到了整理。這些都需要一段長時間的醞釀，培養默契，互相了解需求的過程。
隨著年紀漸長，多元入學風氣已經在教育的路上開放，許多才藝課變成是另一種取得「技藝」的門路，所以家長送過來「學習」的動機也會隨著孩子的入學管道而有所取捨。
從「鼓勵玩耍」一直到「努力學習」，什麼時候讓我們看待孩子的作品有了不一樣的想法？
我們在教室裡做了什麼？—不只有玩耍，也不只有學習
藝術在教育的領域裡不單單是只有「玩耍」或「學習」這個目的而已，還有很多的部分是因為孩子要學會面對「自己製造出來的挫折」，其實這是很困難的一件事。
看著孩子在創作的過程時而咬筆，時而踱步、掙扎、扭曲，有時僥倖實驗出一種效果，有時稍縱即逝，他們的姿態浮現的是各個階段需要勇氣去突破的奇形怪狀，但我非常珍惜這個時刻，因為突破本身就是一件很困難的事情。
我常對孩子說，「嘗試修改作品是一件很不容易，因為你/妳得面對那個失敗的自己，我們都不喜歡自己的不完美，所以請你/妳們面對作品的態度是負責任的，放 棄自己驕傲的固執，好好交代自己，但請不要交一張作業給我，也不要去抄襲別人的作品，要相信自己的能力，學著發問，然後要勇敢。」
古巴表演藝術家，安娜・曼迪塔（Ana Mendieta)說：「教育有趣的部分是它一直是關於去除教育（un-educating)---不是關於得到什麼，而是得到它之後如何放棄。我們人生 一大部分都是在做這件事。」教室裡的風景不一定得到知識、技能，有時候是學習不驕傲、學著友善、學著藏鋒、學著放鬆或是學著如何看待自己。
那麼，放輕鬆，跟自己好好相處一下，也許妳/你可以在孩子的作品中找到很多美好！
取文自親子天下…
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